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Continuando con lo expuesto en la entrada anterior, exponiendo a Cobra Kai y su universo, se aseguró un éxito envolvente y asertivo, un regreso digno de una saga tan importante para las masas, ya que aquellos detrás de esta magnánima serie, dieron en el clavo ante algo tan arriesgado como cargar el regreso de una historia clásica, donde hasta cierto punto lo lograron eficazmente, ¿Pero lo siguen haciendo?. Yo como fan de la saga, una proveniente crítica de mi parte, bien podría tomarse como algo poco congruente y de demasiada índole de fanatismo , pero afortunadamente me he hecho de una perspectiva inhata ante la objetividad y la crítica, donde procuro y me nace portar con dosis de sinceridad y observaciones congruentes, por lo que ante esa pregunta… ¿Cobra Kai sigue siendo competente en calidad? Mi respuesta es un rotundo no. Cobra Kai se a hecho de respaldo crítico por parte de sus fans , como a su vez de la crítica especializada que la sigue poniendo como

Cobra Kai , una premisa simple pero atrapante, proveniente de una saga y sobre todo a denotar de una película de antaño de los 80s que significó un punto y aparte dentro del género, como en la industria del cine, llenando salas y marcando la vida de millones de espectadores, ya que no fue del solo hecho de ser icónica, si no, que llenó de entusiasmo como de vigor a los jóvenes inspirados por el protagonista Daniel Larusso, una obra cuánto menos motivante que incitaba al deporte de contacto por medio del arte de la superación como persona Una magia de la que gozaba en eso entonces la aclamada saga, que en su presente logró conceder nuevamente un éxito similar y altamente mediático para una secuela que todo fan, o persona afiliada a la saga se encantaría de ver, la ya mencionada Cobra Kai, una serie naciente de You tube con una premisa casi idéntica, pero superando con creces el trasfondo con una profundidad inimaginable para los estándares de la saga, marcando con éxito un

Dragón Ball, procediendo de la mano del maestro Akira Toriyama, DB como animé a generado desde su inicio un cambio y todo un revuelo mediático que a enaltecido a esta famosa saga, como una de las más grandes de todos los tiempos y a veces llamado, "El padre del Shonnen". Todos sin excepción, siendo de nuestro disfrute o no, hemos tenido el mínimo roce con esta serie de antaño, contando dibujos y una escencia tan única como irrepetible, haciendo que todos sin excepción por lo menos tengan el privilegio de reconocer a el tan icónico protagonista del anime, Son Goku. Un personaje sin igual del que proceden distintas sagas y momentos sumamente espectaculares, del que tramas y personajes nuevos han dado a luz para volverse tan buenos e inolvidables como la misma serie. Pocas sagas pueden presumir de tal nivel mediático y resguardo en la historia, como memoria de los espectadores. ¿Cómo es que lo logra? Y sobre todo ¿Aquella atención mediática exenta al anim

  Quentin Jerome Tarantino …no podemos ser mamadores sin que por nuestro repertorio de conocimiento cinematográfico exista el tan pero tan icónico director de cine, al que todos llamamos en brevedad como ”Tarantino” un pilar del cine de culto y de calidad desde sus primeras obras, enalteciendo su estatus   como uno de los mejores de la actualidad, en el que siempre su película a estrenar es de la atención del mundo y como no, del cinéfilo mamador. Puedes amar u odiar de sus obras, pero su talento e innovación de este icónico director es intachable, con un porte de seguridad y dispuesto justamente a eso, a la innovación , donde su obra te atrape y puedas esperar absolutamente todo y a la vez nada, pero se preguntarán, ¿Qué tendría de emocionante ir y no esperar nada? Es que esa “nada” termina siendo el todo y el complacer de una obra de nuestro mamador consentido que es Quentin. ¿Cuál será su estrategia? ¿Qué lo hace tan bueno? Tarantino es un provocador, pero con metodología. Planif

  El cine como todo producto mediático puede darse a libertad de ser expresionista a la manera que le plazca, bajo cierto rubro de análisis y un claro enfoque en aquello que busquen narrar siendo del agrado del público al que este se dirija, es por ello de la existencia de diversos tipos y adaptaciones en este medio. ¿Pero qué pasa con la poesía ? Todos hemos visto en su variedad una alta gama del cine comercial, cine de autor, independiente, etc, siendo todos y cada uno perteneciente a un mensaje claro naciente de la preferencia de los consumidores. Entonces ¿Dónde entraría el cine como poesía? ¿O es correcto una variante con tal denominación? Vamos a descubrirlo. Vamos a basarnos en un dialogo de uno de los escritores y directores más influyentes del habla hispana, el legendario Luis Buñuel . Luis Buñuel llamó al cine “instrumento de poesía, con todo lo que esta palabra pueda contener de sentido libertador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del subconscie

  Tal como lo lees y si es de tu conocer el nombre del hombre citado en el título, es de mi agrado hacer notar que volvemos a la filosofía en este grato texto, esta vez y espero no última del buen como gratificante pesimista, nuestro afamado pero acertado Arthur Schopenhauer, con el cuál me abro finalmente a hablar del mundo animado dentro de la ficción para darle un giro y exploración a este método de cine del tanto fuimos y seguimos acérrimos, que es la siempre funcional, animación. Me dispuse a leer y encontré tal como casi siempre, un pensar muy voluble a la hora de fijarme en lo ordinario. La filosofía de Schopenhauer tiene un campo de aplicación enorme. Abarca tanto en su concepción, que puede ser aplicada a muchas cosas que a veces parecen no tener relación con la filosofía. El ejemplo más palpable es la aplicación de la teoría de Schopenhauer sobre el arte y el humorismo de los dibujos animados. Schopenhauer dice que el fondo último de la realidad es una fuerza ciega, que por